對於性別議題，似乎在同婚釋憲之後又再次引起廣泛討論，但在電影的題材中，它似乎一直都不曾缺席。《阿莉芙》是根基於此的國片，雖然並未真正與時事連結，但似乎在幾個角色身上，也看見了同志在台灣、性別認同在台灣的縮影，帶有著迷惘、掙扎與孤立。
電影以三角敘事，描繪著都會男女的愛情關係，在台北當髮型設計師的阿利夫一心想由「他」轉成「她」，與一名T佩真（趙逸嵐小8 飾）同住，兩人的關係卻也日漸模糊；酒吧老闆娘Sherry（陳竹昇 飾）與水電工老吳（吳朋奉 飾）的關係如情人又似哥們，一直到事件發生，老吳才發現Sherry在他心中的重量；政哲（鄭人碩 飾）意外接了扮裝酒吧的打工，卻也因此引發家庭問題...
三組人，三種感情的狀態，非關性別，只為愛。
故事描述著各段混亂的關係，但也一直圍繞著「認同」的心境前進。阿莉芙對於原生性別的不認同而渴求變性求新生；家中的父親（胡德夫 飾）自然不能接受，上台北對著女裝的「阿莉芙」質問：「我要找我的兒子阿利夫」，短短的喬段設計，也讓人直接了當的感受到現代人對於性別轉換的直接觀念。
同樣的認同也出現在老吳與Sherry身上，兩人之間的關係似乎一直有名無實，雖然將對方視為生命中重要的人，但到底是「情人」還是「摯友」，其實在老吳的心中仍有著無法直接回應的態度。但直到片中老吳的自白之後，那股「似乎被全世界遺棄」的孤獨感，才了解兩人似是為彼此互相舔傷的存在。
政哲與妻子安琪（王安琪 飾）同住，卻因一次義氣在扮裝酒吧「代班」後，在心底起了漣漪，就整部電影的設定而言，他或許是心靈最空虛的角色，有歸宿卻無法取得溫暖，不知為何心中有缺憾，最大困難在於他不知自己該「認同什麼」，該抽離現有的生活重新開始，還是回到原有的空殼，繼續扮演「政哲」這個角色。
阿莉夫之於父親，如同政哲之於安琪，不同之處在於胡德夫是傳統父權的象徵，對於男性「應該有的形象」所表現的態度是理所當然，但也由於父愛才讓他進退維谷，難以釋懷；而安琪是以女性的身份，看待自己的先生究竟是「良人」還是「娘子」，思索著由兩性婚姻轉為同性婚姻後，自己的角色又該是什麼？矛盾與難以理清的思緒，可能是劇中最糾結的角色。
認同、被認同；愛人與被愛；責任與慾望，《阿莉芙》省去沉重的性別批判，用輕鬆的語調描述純粹的包容。
《阿莉芙》中最吸睛的，自然還是放在陳竹昇與吳朋奉的互動上，陳竹昇所飾演的Sherry讓人一開始就跌破眼鏡，除了與印象中的落差極大外，更因為與同期上映的《大佛普拉斯》中「肚財」一角天差地遠，突破形象的演出也幫助他入圍金馬。
吳朋奉飾演本土在地角色似已成精，口氣、身形、動作讓人完全無違和感。片中許多有趣的笑點也是來自於老吳與Sherry的對話，他的直接與真誠，映襯Sherry的慧黠與達觀，再加上外型的設計，成為電影中「十分登對」的組合。
電影使用的音樂廣度眾多，從原住民古調到現代電子流行，皆在片中各劇情喬段出現。電影片尾曲使用魏如萱演唱的「無聲電影」，歌詞寫道：「撕碎交談的無聲電影，所有角色一律平等，笨拙表情，延伸別種共鳴」，似乎也為電影中各種「關係」留下了貼切的詮釋。
圖 / FB：@Alifu2017
沒有留言:
張貼留言