[音樂]-尤勞．尤幹-北京 台北

【北京 台北】

尤勞尤幹『北京‧台北』

『北京‧台北』是尤勞尤幹為了紀念弟弟不浪尤幹所製作的專輯。
『北京‧台北』以思念為主軸，貫穿整個專輯的故事中心。
『北京‧台北』讓心中不滅的愛零距離…而不再是相距一千七百多公里的遙遠。
『北京‧台北』獻給所有曾經失去至親摯愛摯友的每個人…

尤勞．尤幹對弟弟不浪．尤幹最深的思念

因為失去：北京2005年的最後一夜…卻是台北的親友永遠失去不浪的第一夜…。2005年12月31日，尤勞尤幹的弟弟不浪尤幹在齊秦的北京跨年演唱會中意外墜落舞臺下身亡。從噩耗來臨的那刻起…失去胞弟的傷就成尤勞心頭最難以平息的痛。

因為思念：無限思念的傷心、淚水和迷惘…尤勞曾步步沉痛走來，「原來放棄也需要很大的勇氣！」尤勞曾感嘆的說。但…悲慟最終給了他更堅定面對未來的能量，源自…兄弟間與生俱來的默契!!

因為愛：北京那一夜曾是彼此最深的遺憾…但這一夜開始又該如何圓解這份不願與不捨?是的…是愛！對彼此的愛…對音樂的愛！不浪始終對音樂懷抱著無比熱愛，就讓這份愛持續的燃燒吧!是的，這次哥哥想陪著你一起圓夢，這次讓哥哥好好唱給你聽，這次哥哥想代你站上舞台!!

因 為情：是兄弟情、亦是朋友情，更是由音樂結緣而相知相惜的真情。尤勞特別感謝好哥兒們“阿寶”四年來從不放棄的鼓勵，因為“這張專輯的催生、製作，正是由 尤勞和不浪生前共同的摯友夏黎寶(知名吉他手、製作人)傾心力推波完成。這張專輯也承載著他們三人對彼此的深切情誼與對音樂的執著夢想!!

因 為相信：一個親兄弟與另一個情同手足的異姓兄弟，他們相信彼此，更深信音樂所賦予的能量，不僅能療傷撫慰…不僅能伴隨記憶…更能帶領著心勇敢跨越。於是他 們聯手打造一座跨越北京.台北、跨越生死的音樂彩虹橋…。期待每個受過傷的靈魂，和他們一樣在旋律與歌聲中…觀想生命裡曾經出現的那道最美的彩虹!!

[表演]-外表坊 鬼扯

【鬼扯】

古今戲碼定目劇聯演，〈鬼扯〉鬥〈思凡〉引爆363小劇場

2011年外表坊的363小劇場將於四月十五至五月二日演出驚世駭人定目獨角戲作品──資深表演工作者單承矩編導、女優王世緯主演的〈鬼扯〉。

鬼神之於靈媒，就像角色與演員，處在一種難以言說的翻譯關係當中，角色透過演員的肢體與聲音表達自我，正如看不見的靈魂透過靈媒的翻譯，才能轉化為我們能夠理解的語言。

想要進劇場來看看，單承矩和王世緯如何將演員「入戲」與靈媒「鬼上身」演繹為一，現在就可以上兩廳院購票哦

[表演]-原舞者 芒果樹下的回憶

【原舞二十系列活動-「芒果樹下的回憶—陸森寶先生紀念演出」】

    以卑南族南王部落的美聲為串連，日據時代特有的懷舊服裝為符號，穿插爆破巨響作為大時代的歷史結構。描寫著卑南族的陸森寶先生，從日據以來致力不墜的詞曲創作之路。會否隨著國民政府遷台，日本帝國撤離台灣本島，在面臨語言的政治勢力拉扯過程中，陸氏仍舊堅持致力於音樂？抑或，因現實而放棄？現實與理想孰輕孰重？

[電影]-天天好天 (Great Day)

【天天好天】

【故事大綱】

稻穗搖曳、風景怡人的大片稻草田中央豎立著一家充滿溫馨的老人院。可惜裡頭年紀最大的兩位活寶貝——林丹（林耀明飾）和財叔（覃業水飾）總愛話當年、比較誰的孩子最有出息。身邊的老人們都聽得厭倦，甚至起義要他們拿出證據。於是兩老決定秘密潛逃至吉隆坡尋找證據。可惜潛逃當晚，財叔因發生意外而無法與林丹一同偷上鄰居阿福（林德榮飾）的羅里，搭順風車去吉隆坡。

阿福的母親由於腰傷而必須在吉隆坡求醫，唯暫住表妹多好（尹匯雰飾）家。以賣煤氣為生的阿福因此常常駕著殘舊的羅里上吉隆坡探望母親，卻遇上正在潛逃的林丹，唯有無奈的順便載他到吉隆坡。有次表妹為了替阿福霸車位卻弄丟了患有老人癡呆的福媽。

抵達吉隆坡後的林丹經阿福協助找到財叔的兒子林孝順（顏江翰飾），卻發現孝順原來是個虛偽的不孝子。同時林丹也發現自己的孩子林鳳嬌（卓卉勤飾）和林志穎（陳志康飾）並不如想像中那麼風光，但依然與孩子共渡了愉快的一周，帶著滿足的心情回到玻璃市老人院。此時，林孝順竟然出現老人院，揭破一個大謊言……

[電影]-靈魂的旅程 (Everlasting Moments)

【靈魂的旅程】

【劇情大綱】

這是一段追尋自我靈魂的內心對話！

【靈魂的旅程】是台灣首部以原住民語言發音（泰雅語、邦乍語）為主軸的電影製作。全片耗時三年，導演選擇在新竹縣尖石鄉鎮西堡深山裡的泰雅部落，搭景重建泰雅古部落樣貌。劇中服裝、道具、美術及語言等，都經過長期細心考據的工作。

以泰雅族人傳唱已久的「古訓」為故事核心，細膩編織出古泰雅族人與現代泰雅族人的心靈對話。全片呈顯長期以來原住民族對待生態、自然與土地的特有文化認知及價值觀。透過主角「尤勞.尤幹」劇中一人分飾的二角，分別以古代祖靈與現代原住民的角色，相互對話，並帶出現代原住民生活現狀與文化困境。從現代原住民返鄉歷程中遭遇的事件，帶出現代原住民覺醒的過程。

這是一段古泰雅靈魂誤入現代社會，與現代泰雅族人對話的故事。在古泰雅部落中，為了族人生存問題，帶著族人在雲霧山中遷徙飄浪、尋找新住地的頭目「BUDA」，在一次雲霧中迷路，誤入現代一座拆遷的城市。

而現代城市中一名泰雅族「原民局局長—達袞」，因為縣府拆遷原住民違建問題，在行政體系中左右為難，充滿無力。在原民部落被怪手粗魯摧毀後，達袞滿懷歉意來到部落中，卻不幸遭受意外昏迷臥病。

於是，昏迷臥病的達袞與BUDA，開始展開一連串的對話。在對話中導引出一段原住民族在現代社會中的生活樣貌以及特有原住民文化和哲學意涵。全片故事繞著這段特殊的對話情節，抽絲剝繭的引領觀眾，進入另一段文化的故事裡……。

[表演]-誠品春季舞台 Re/turn

【Re/turn】

【關於誠品春季舞台】 

從小劇場到中型劇場，一種看得見的未來：誠品春季舞臺
1992年，身體與歷史表演藝術祭，誠品和當時的「身體氣象館」以及王墨林的合作，打開誠品接觸表演藝術的門。 

1993年「優人的道路」，1994年「人間劇場」，到1997年之後至2006年的「誠品戲劇節」...劇場匯集了空間、音樂、舞台、文本、表演等多種元 素，是多種藝術的綜合呈現；誠品作為主要策畫單位，募集三到四個表演團體，嘗試以劇場的形式及語言，表達不同於書本形式的內容。 

2007年，由於誠品信義店開始營運，誠品終於有一個超越過去尺度、提供更多可能性與不同的想像空間。於是，我們提出對於台灣劇場的想法─一個中型劇場規模的可能性—「誠品春季舞臺」，因之而生。

過去十多年來，誠品在「小型實驗劇場藝術節」的經驗說明：如果想要有更多在大舞台上發光發熱的導演或演員，看到更多不同的表演嘗試在舞台／劇場發生，就必須要有夠多的觀眾支持，進場看戲。

由於「表演空間」的限制，台灣劇場發展常常在「大」與「小」之間拉扯，此時「中型劇場」，便提供了比小劇場發展更寬廣的空間。

中型劇場，提供給小劇場導演、編劇、演員、劇場技術人員等製作團隊，一個繼續往前的階段舞台，除了技術與才華的養成與修練之外，誠品春季舞臺希望能製作呈現一齣「好看」的戲，它能引發對生活的思考。

誠品春季舞臺重視「導演邀請」，要求「和現實生活有所連結的主題」、「原創劇本」、「台灣製作演出」的基本組合，企求在商業演出與前衛實驗劇之間，取得觀眾的喜愛基礎，和導演劇團一同成長，並建構一個不僅止於中間角色的交流平台。
誠品春季舞臺的「多場次」演出，也和過去誠品小劇場表演所不同。過去在誠品小劇場演出的團體，至多演出五場，一場觀眾人數至多一百五十名左右；中型劇場的 演出，可容納小劇場兩倍以上的觀眾人數，並一連演出十八場，總觀眾人數，則可相當於戲劇院表演場地的週末四五場的人數。

「多場次」演出的操作、練習，累積觀眾對新團隊或創作規模的信心，也是誠品春季舞臺的主要特色之一，讓台灣小劇場工作者有一個進階、成長的表現舞臺，同時藉此打破一般觀眾對劇場活動的距離與疏離。

表演藝術，當然不是誠品推廣閱讀文化的唯一方法，但劇場跟電影同樣都是一種總體藝術的集體表現，而劇場表演具備了無法重複的特質，每一次的演出都將是一次永恆的瞬間。
在誠品春季舞臺當中，帶給你更具魅力的故事體驗經驗，和閱讀一個好故事一樣的精彩。