【關於誠品春季舞台】
從小劇場到中型劇場，一種看得見的未來：誠品春季舞臺
1992年，身體與歷史表演藝術祭，誠品和當時的「身體氣象館」以及王墨林的合作，打開誠品接觸表演藝術的門。
1993年「優人的道路」，1994年「人間劇場」，到1997年之後至2006年的「誠品戲劇節」...劇場匯集了空間、音樂、舞台、文本、表演等多種元 素，是多種藝術的綜合呈現；誠品作為主要策畫單位，募集三到四個表演團體，嘗試以劇場的形式及語言，表達不同於書本形式的內容。
2007年，由於誠品信義店開始營運，誠品終於有一個超越過去尺度、提供更多可能性與不同的想像空間。於是，我們提出對於台灣劇場的想法─一個中型劇場規模的可能性—「誠品春季舞臺」，因之而生。
過去十多年來，誠品在「小型實驗劇場藝術節」的經驗說明：如果想要有更多在大舞台上發光發熱的導演或演員，看到更多不同的表演嘗試在舞台／劇場發生，就必須要有夠多的觀眾支持，進場看戲。
由於「表演空間」的限制，台灣劇場發展常常在「大」與「小」之間拉扯，此時「中型劇場」，便提供了比小劇場發展更寬廣的空間。
中型劇場，提供給小劇場導演、編劇、演員、劇場技術人員等製作團隊，一個繼續往前的階段舞台，除了技術與才華的養成與修練之外，誠品春季舞臺希望能製作呈現一齣「好看」的戲，它能引發對生活的思考。
誠品春季舞臺重視「導演邀請」，要求「和現實生活有所連結的主題」、「原創劇本」、「台灣製作演出」的基本組合，企求在商業演出與前衛實驗劇之間，取得觀眾的喜愛基礎，和導演劇團一同成長，並建構一個不僅止於中間角色的交流平台。
誠品春季舞臺的「多場次」演出，也和過去誠品小劇場表演所不同。過去在誠品小劇場演出的團體，至多演出五場，一場觀眾人數至多一百五十名左右；中型劇場的 演出，可容納小劇場兩倍以上的觀眾人數，並一連演出十八場，總觀眾人數，則可相當於戲劇院表演場地的週末四五場的人數。
「多場次」演出的操作、練習，累積觀眾對新團隊或創作規模的信心，也是誠品春季舞臺的主要特色之一，讓台灣小劇場工作者有一個進階、成長的表現舞臺，同時藉此打破一般觀眾對劇場活動的距離與疏離。
表演藝術，當然不是誠品推廣閱讀文化的唯一方法，但劇場跟電影同樣都是一種總體藝術的集體表現，而劇場表演具備了無法重複的特質，每一次的演出都將是一次永恆的瞬間。
在誠品春季舞臺當中，帶給你更具魅力的故事體驗經驗，和閱讀一個好故事一樣的精彩。
[訪問-導演/蔡柏璋 演員/林斌、安琪]
【Alpha心得小記】
生命中的遺憾或多或少都有，是否有機會重來，或者是否願意重來，又是另當別論。
這次的誠品春季舞台，Re/turn帶來這樣的一個新的想法，從新開始是否一切都會有所不同，再給人一次的機會能不能做出更好的選擇，在交錯的人物之中慢慢的去反省自己的人生經歷，回想每個做出的決定與身旁人相處的關係。
【關於Re/turn】
挖掘生活X放大想像靈感 導演／編劇 蔡柏璋
「創 作肯定無法與生活切割的。我的靈感大多來自兩個地方，一個是生活，另一個則是美國影集。發生在我們身邊的故事，也許幾個字就能帶過；但當自己身處其中總會 身陷迷惘之中。」擁有著創作人戲劇性格的蔡柏璋說：「我常常把周遭發生的故事放大，而這也會出現在我的劇本裡。」就像我常常會說出：「我再也不要……」的 話來。 「許多作品都是透過我的生活經驗，經過多重的轉化而來。但……究竟轉了幾層，是秘密。」原本看似沉靜穩重的蔡柏璋馬上拿出他演員的特質，語帶幽默的說。或 許，就是因為對生活的投入，蔡柏璋總能精確的演繹出隱藏在平凡背後的動人細節。聽蔡柏璋說話，就像聽一個有趣的故事，從表情到語氣都將他身上蘊含的戲劇張 力與能量展露無遺。
談起和誠品春季舞臺的合作，蔡柏璋說：「我們這次要連續表演18場，相當於之前《木蘭少女》6場的觀眾 總人次總合。這個數字，對我們而言，是一個很大的挑戰。」因為這次的題材不像「木蘭少女」這麼普及，「Re/turn」的故事是我為誠品人所編寫，對於演 出後觀眾買不買單心中非常忐忑，但也特別期待這次與誠品合作。」從著手寫劇本到受訪當天，蔡導已經有了7、8個版本，甚至採訪前還在誠品敦南2樓的 café編寫劇本。
紀錄X細節中的脈絡 音樂創作 王希文
「配樂就是 要引起觀眾的記憶和共鳴。我私自的以為音樂沒有所謂的原創性，因為音樂人的腦中有許多聽覺記憶，就像是一個資料庫，拼湊和瞬間的決定就是靈感。」「配樂的 工作很自由，但也有很多限制，劇本、導演甚至社會的經驗都是一個框架。」他以電影「斷背山」為例，一部以牛仔為背景的電影，很自然的就會讓人聯想到吉他， 所以電影中大量的使用了這樣的元素。就王希文看來，電影配樂不僅要好聽，如何透過音樂將畫面留在觀眾的心中更重要！ 「儘管有這麼多限制，但這也是最有趣的地方。我是屬於邏輯性思考及組織力強的人，所以創作對我來說是一個很有意思的組合遊戲」王希文說。話才剛說完，坐在 一旁的蔡柏璋與羅恩妮異口同聲的說：「他是表格王！」
和電影最大的不同，是舞臺劇不能透過後製剪接的現場Live演出。和 蔡導長期合作的的王希文分享了Re/turn劇中的音樂，他說：「因著這次作品劇情線完整，就像電影的畫面。所以在音樂的編排，是以更完整的電影配樂結構 進行。」有別於過去《K24》、《Q&A》較瘋狂誇張的音樂風格，這次因著古典音樂背景的羅恩妮的加入，樂器的編排也將會更多元。
紀錄X細節中的脈絡 音樂 羅恩妮
「創 作對我來說，有很大一部分是透過挖掘別人隱藏在話語背後的意涵，再加上自己的角度來思考、解讀。」「像這次和希文合作中，討論時就會聽到他說：『我這裡要 飛揚的木管、悠揚的銅管….』等詞句。正因為自己習慣這樣的創作方式「在創作上我們沒有吵過架，唯一的一次爭執是為了幫希文的貓取名字」說起來就像貓般的 輕盈卻準確的羅恩妮說。 「但再深究什麼是飛揚的、悠揚的，往往無解。通常，我就會去思考那樣的形容詞或畫面是怎樣的感覺，然後再整理出來。我的創作靈感，常是拿別人提供的線索來 發展自己的想像；在細節裡抓到脈絡，激盪出更好的作品。」 另一方面，因為音樂是沒有語言、沒有文字且充滿想像的，它重要的是透過音樂來表達！所以音樂對我來說，也是一種紀錄；再次聆聽同首曲子時，就可以感受到當 初的情緒和選擇。」
「一首樂曲總是會有結束的地方，因此每次寫完，像是跟人生中的每個階段告別。」身為七年級生、擁有相當深厚古典音樂背景的羅恩妮，說到這句話的時候，儼然有著豐富的人生故事。
【資料來源：Re/turn】
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