2010年，在鍾理和文教基金會的邀請下，林生祥將自己農村的日常與鍾理和的文學場景及題材連結，以歌謠的形式探索，與四位南方作家：鍾鐵民、鍾鐵鈞、曾貴海、鍾永豐，共同改編、重寫、再生鍾理和的文學故事及場景。
出身美濃尖山的鍾理和，是台灣戰後第一代文學家，他以敏銳的觀察及細膩的筆觸，寫出不同觀看視角與感情的作品，對於女性、族群與階級描寫，都藉由小說體，帶出進步的觀點。今日讀來，我們仍不免感嘆，在那樣壓抑的時代下，文學家仍能有此胸襟與眼界，以及自我養成的強烈的社會批判意識。
生長於美濃的林生祥，晚鍾理和五十多年出生，他以擅長的文學音樂形式，詮釋或再現鍾理和的小說，無論在場景、心理、字句、音樂脈絡的呈現上，都極為考究與貼切。
音樂上，林生祥再次回到以月琴創作的思路；但不同於交工樂隊的時代，月琴不再是拼貼的元素。林生祥認真地思考，傳統樂器在現代演出場景的應用，從增弦、定弦到調弦，並實驗各種音響性的可能。他將過去四年專注在吉他上的節奏排練，移植回月琴演奏上，而曾在吉他上思考的月琴應用，折返至月琴，綜合出一種在現代演出條件改變下、仍能不背離傳統的音色。這樣來回建構的音樂思考之路，使他的音樂更為誠懇厚重。
[訪問-音樂人 林生祥]
【Alpha心得小記】這張專輯，從得知它的出現到真正的在手上把玩聆聽，其實過了一段時間。也或許正所謂好事多磨，經歷過許多的意外，更顯得這樣一張音樂得來不易。
這算是一張概念專輯，對於鍾理和、鍾理和文學紀念館，亦或是美濃這樣一塊土塊，對於生祥大哥的影響、成長的環境和生活的背景，用音樂來詮釋，用歌詞來描述。早在交工樂隊，到後來的"臨暗"，接著幾張如"種樹"、"野生"，吐露著對在地的情感和人文的關懷，而這張"大地書房"，有著將文學與音樂兩種不同範籌的藝術結合的衝勁，也如一貫以來生祥大哥在音樂、樂器上的挑戰，東、西方；古典與流行的曲風融合，給人一種全新的感受。
[演唱-林生祥 大地書房]
來自於專輯之中的同名歌曲-「大地書房」，由生祥大哥的現場演唱，直接的感受到音樂的強度和力道，也被這樣一種文字的音韻深深的吸引著。
在這張專輯中，每首歌曲都有著一段故事，也都代表著一種對文學的抗衡與挑戰，盡善盡美的將文學的美和音樂的渲染重新包裝，十分動人。
【資料來源&更多內容請前往：大大樹音樂圖像】
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